11. ročník festivalu MELOS-ÉTOS :: Program 2011
4. 11. 2011 – 13. 11. 2011
4. 11. 2011 o 19:00 – Piatok
5. 11. 2011 o 19:00 – Sobota
6. 11. 2011 o 10:30 – Nedeľa
6. 11. 2011 o 20:00 – Nedeľa
7. 11. 2011 o 19:00 – Pondelok
8. 11. 2011 o 20:00 – Utorok
9. 11. 2011 o 17:00 – Streda
9. 11. 2011 o 19:00 – Streda
10. 11. 2011 o 20:00 – Štvrtok
11. 11. 2011 o 19:00 – Piatok
12. 11. 2011 o 19:00 – Sobota
13. 11. 2011 o 19:00 – Nedeľa
Leon Botstein - dirigent, foto: Jito Lee
Otvárací koncert
Leon Botstein - dirigent (US)
Arvo Pärt (1935)
La Sindone (2005)
Andrej Slezák
Aquarius (2010)
John Adams (1947)
Harmonielehre (1985)
Leon Botstein, americký dirigent, známy svojimi inovatívnym prístupom k vzdelávaniu a záujmom o súčasnú hudbu. Roku 1992 sa stal hlavným dirigentom a hudobným riaditeľom American Symphony Orchestra. Pred koncertom, o 18 h, poskytne návštevníkom koncertu prednášku o americkej hudbe a osobitne o Adamsovej slávnej skladbe.
Vstupné: 20,- Eur/ 10,- Eur
OENM
Österreichisches Ensemble für Neue Musik (AT)
Titus Engel - dirigent
Fausto Romitelli (1963 - 2004)
Professor Bad Trip I, II, III (1998 - 2000)
Michael Gordon (1956)
I Buried Paul (1996)
Elliott Sharp (1951)
Tessalation Row (1986)
Jozef Kolkovič (1957)
Death of an Orchid (2011)
Österreichisches Ensemble für Neue Musik - medzinárodný súbor zameraný na predvádzanie súčasnej hudby pôsobiaci v Salzburgu. Teleso založili v roku 1975 skladatelia Klaus Ager a Ferenc Tornai. Od roku 1997 je pod umeleckým vedením huslistu Franka Stadlera a violončelistu Petra Sigla. Súbor sleduje najnovšie tendencie súčasnej hudby, spolupracuje s mladými skladateľmi a predviedol už viac ako 300 premiér nových skladieb. Zúčastňuje sa na medzinárodných festivaloch súčasnej hudby predovšetkým v Európe. V súčasnosti je hosťujúcim dirigentom súboru Johannes Kalitzke. Teleso zatiaľ pracovalo pod taktovkou Tita Ceccheriniho, Beata Furrera, Ruperta Hubera, Francka Ollu, Oswalda Sallabergera a iných.
Vstupné: 10,- Eur / 5,- Eur
Recitál Petra Katinu
Jevgenij Iršai (1951)
Bahagobu
Bryn Harrison (1969)
Inner Voice
Christian Wolff (1934)
Balancing
Jozef Podprocký (1944)
Rébusy II.
Anthony Gilbert (1934)
Rose Luisante
Sidney Corbett (1960)
Supplications of Yasha the Penitent
Howard Skempton (1947)
Small Change
Howard Skempton (1947)
Pendulum
Howard Skempton (1947)
Under the Elder
Howard Skempton (1947)
Cakes and Ale
Michael Finnissy (1946)
Stomp
Peter Katina, slovenský akordeonista. Profiluje sa ako interpret súčasnej hudby, dal podnet na vznik viacerých kompozícií pre akordeón na Slovensku i v zahraničí. Premiéroval diela hlavne slovenských a dánskych autorov: Koncert pre akordeón a sláčikový orchester Igora Dibáka (so ŠKO Žilina) a Koncert pre akordeón a orchester Jozefa Kolkoviča (so ŠFK Košice), ďalej Nine Friends od Pera Norgårda a Behind Your Hands pre akordeón a interaktívny počítač Larsa Graugaarda. Nahral aj niekoľko CD: profilový Flashing (2006), Prelúdiá a fúgy op. 87 Dmitrija Šostakoviča (2009), album s dielami Jozefa Podprockého (2011).
Vstupné: 3,- Eur (predaj lístkov len na mieste)
PIVIXKI, foto: Sabina Maselli
PIVIXKI & Marco Fusinato
Marco Fusinato - elektrická gitara
Anthony Pateras - klavír
Max Kohane - bicie nástroje
Spojenie virtuózneho klavíra a energických bicích: živelné austrálske duo PIVIXKI má šancu ulahodiť rovnako otvoreným priaznivcom klasickej hudby ako aj tvrdších rockových žánrov ako je grindcore či metal. Anthony Pateras, rezidentný skladateľ Austrálskej národnej hudobnej akadémie, je považovaný za jedného z najinovatívnejších súčasných hudobníkov, ktorý je rovnako doma v komponovanej aj improvizovanej hudbe. Jeho nahrávky vychádzajú na renomovaných značkách (Tzadik, Editions Mego) a na Slovensku sa už úspešne predstavil s viacerými projektmi, zatiaľ čo Max Kohane je známy skôr z projektov na undergroundovej rockovej scéne. Pomerne čerstvá zostava PIVIXKI už stihla odohrať množstvo vystúpení na viacerých kontinentoch. Naposledy prekvapila spoločným účinkovaním s ďalším známym prekračovateľom žánrov, spevákom Mikeom Pattonom (Faith No More a i.). V prvej časti večera sa predstaví radikálny gitarista a výtvarník Marco Fusinato (o. i. tiež tvorca pozoruhodných grafických partitúr), ktorý je jedným z nekompromisných zástupcov súčasnej "noise music".
Vstupné: 6,- Eur / 3,- Eur
Daniel Gazon - dirigent, foto: Peter Brenkus
Melos Ethos Ensemble (SK)
Daniel Gazon - dirigent (BE)
Heiner Goebbels (1952)
Samplersuite from “Surrogate Cities¨ (1994)
Petr Kofroň (1955)
Magor (2008)
Jukka Tiensuu (1948)
Ikisyyt (2008)
Giacinto Scelsi (1905 - 1988)
Pranam II (1973)
Daniel Gazon, belgický dirigent. Študoval hru na trúbke a kontrabase na Kráľovskom konzervatóriu v Liège. Po absolvovaní medzinárodných seminárov vo Weimare a v salzburskom Mozarteu ho Seiji Ozawa pozval, aby vo svojich štúdiách pokračoval na Berkshire Music Center v Tanglewoode, kde pracoval pod vedením S. Ozawu, K. Masura a J. Silversteina. Ako pedagóg ho neskôr výrazne ovplyvnil Sergiu Celibidache, u ktorého v rokoch 1986 - 1989 študoval dirigovanie a hudobnú fenomenológiu. Spolupracoval so všetkými významnými orchestrami v Belgicku, dirigoval v Poľsku, Nemecku, Litve atď. Popri tradičnom symfonickom a opernom repertoári sa venuje predovšetkým hudbe 20. storočia. Premiérovo uviedol diela skladateľov ako Lindberg, de Pablo, Hölsky, Gerhard, Tiensuu, Zielińska a i. Vystúpil na viacerých popredných európskych festivaloch - ISCM World Music Days, Melos-Étos, Ars Musica, Düsseldorf Kontrapunkt, Varšavská jeseň, viedol dirigentské kurzy v Belgicku, Švédsku a na Slovensku.
Vstupné: 6,- Eur / 3,- Eur
datamatics [ver. 2.0]
![datamatics [ver. 2.0]](./foto/datamatics_1.jpg)
datamatics [ver 2.0]
Ryoji Ikeda
Monumentálne multimediálne predstavenie, ktoré zatiaľ videli diváci na berlínskom Transmediale, na festivale Ars Electronica, v Tate Modern ale aj v parížskom Centre Pompidou, prináša synestetický zážitok vyvolaný dokonalou synchronizáciou minimalisticky pulzujúcej zvukovej zložky a vizualizovaného toku dát na obrovskom plátne. Ikedovu tvorbu možno vnímať ako štýlovo vybrúsený postoj k „stavu sveta" presýteného informáciami, ktorý odkazuje rovnako na tzv. estetiku chyby (v elektronickej hudbe označovanú tiež ako glitch či microsound), tanečné techno alebo minimalizmus vážnej hudby - a pritom je od všetkých rovnako vzdialený.
Vstupné: 10,- Eur / 5,- Eur
VENI ACADEMY
VENI ACADEMY (SK)
Kornél Fekete Kovács - dirigent (HU)
Peter Groll (1974)
Fontana MIX
Ivan Buffa (1979)
Labyrinth
František Chaloupka
The Book of Sand
Bálint Bolcsó (1979)
Aria
Michal Paľko
Fujover the Fountain Square
Balázs Horváth (1976)
Magnets
VENI ACADEMY je celoslovenský ansámbel so zameraním na interpretáciu hudby 20. a 21. storočia. Iniciátormi tejto myšlienky sú Marián Lejava, Daniel Matej a Ivan Šiller (kľúčoví členovia VENI ensemble), pričom snaha o vytvorenie takéhoto telesa je prirodzeným vyústením ich mnohoročného umeleckého aj pedagogického pôsobenia v oblasti súčasnej hudby a úsilia o jej propagáciu, ako aj vytvorenie dôstojného prostredia pre jej existenciu na Slovensku. Projekt VENI ACADEMY je založený na myšlienke dlhodobého pravidelného vzdelávania mladých hudobníkov v oblasti interpretácie súčasnej hudby formou tvorivých dielní, seminárov, letných majstrovských kurzov a rôznych iných interaktívnych podujatí. Želaným vyústením vzdelávacieho procesu v tejto oblasti je vytvorenie dostatočného počtu príležitostí na praktickú aplikáciu osvojených vedomostí a zručností a umožnenie pravidelnej platformy na ich interpretačnú sebarealizáciu. Projekt VENI ACADEMY vzniká v spolupráci Slovenskej sekcie ISCM s OZ InMusic, HTF VŠMU, Konzervatóriom Košice a Štátnou filharmóniou Košice s perspektívou rozširovania tímu o ďalšie spolupracujúce slovenské aj zahraničné inštitúcie.
Vstupné: 6,- Eur / 3,- Eur
Anu Tali - dirigentka, foto: Peter Brenkus
Symfonický orchester Slovenského rozhlasu (SK)
Anu Tali - dirigentka
Toru Takemitsu (1930 - 1996)
Requiem
Juraj Hatrík (1941)
Ikaros, koncertantná poéma pre husle a veľký orchester
Marek Zwiebel - husle (SK)
Krzysztof Penderecki (1933)
Koncert pre violu a orchester
Julián Veverica - viola (SK)
Thomas Adès (1971)
Dances
Anu Tali, estónska dirigentka. Študovala hru na klavíri na tallinnskom konzervatóriu, neskôr pokračovala v štúdiu dirigovania na Estónskej hudobnej akadémii a na Sibeliovej akadémii v Helsinkách. Spolu so svojou sestrou-dvojčaťom Kadri Tali založila v roku 1997 Nordic Symphony Orchestra (NSO), v ktorom hrajú mladí hudobníci z pätnástich krajín. Orchester vystupuje niekoľkokrát ročne v rámci tematických programov (Život a smrť, Symfónia, Musica Grande, A la Russe, Apocalyptica) a nahráva diela estónskych (Erkki-Sven Tüür, Veljo Tormis) i škandinávskych (Sibelius) skladateľov. Za debutovú nahrávku s Tormisovými orchestrálnymi suitami (Finlandia/Warner Classics 2002) získala Tali ocenenie Mladý umelec roka Echo Klassik Awards v Nemecku. V tom istom roku získala Cenu za kultúru a Cenu estónskeho prezidenta, Estónska rozhlasová a televízna spoločnosť ju označila za Hudobníka roka 2006. V rámci pravidelného účinkovania s Estónskym národným symfonickým orchestrom sa Tali špecializuje na rodinné koncerty a vokálno-inštrumentálne diela. Po úspešnom debute na Salzburskom festivale s orchestrom Mozarteum a na opernom festivale v Savonlinne spolupracovala počas uplynulej sezóny s ďalšími významnými európskymi orchestrami.
Vstupné: 5,- Eur / 6,- Eur / 7,- Eur (predaj cez sieť ticketportal.sk)
Transmusic Comp.
Milan Adamčiak sa chtiac-nechtiac stal v slovenskom umeleckom prostredí legendou, ikonou, hrdinom, Donom Quijotom, mytologickou bytosťou. Je tu a nie je tu. Jeho umelecké intervencie do skutočného zvukového diania, vyrobené a nájdené hudobné a zvukové nástroje, zvukové skulptúry, grafické partitúry, hra s náhodou a na náhodu, jeho písané slovo a hovorené improvizované anekdoty pred i za kamerou, v galériách, koncertných sieňach, na lúkach či v meste - to všetko sa stalo impulzom pre mnohých ďalších umelcov z okruhu výtvarníkov, hudobníkov, akademikov, laikov i samoukov. Jeho odkaz prežíva vďaka uchovaným grafickým partitúram a záznamom, ktoré sa náhodou dostali do správnych rúk. Adamčiak je takmer virtuálna bytosť v súčasnosti prežívajúca ako sociálna skulptúra Michala Murina. Murin jeho ďalšiu existenciu vymodeloval tým, že mu zabezpečil vlastné bývanie a stará sa o jeho kultúrny comeback, pričom tento altruistický priateľský čin povýšil na umelecký akt. Adamčiak je pôvodcom a zároveň výsledkom existencie slovenskej umeleckej komunity, ktorá jeho diela, filozofiu a niekedy aj holú životnú existenciu neustále zachraňuje a oživuje.
Vstupné: 6,- Eur / 3,- Eur
Jiří Bárta - violončelo
Štátny komorný orchester Žilina (SK)
Szymon Bywalec - dirigent (PL)
Valentin Silvestrov (1937)
Silent Music (2002)
Elena Firsova (1950)
Concerto – Elegy pre violončelo a orchester
Jiří Bárta - violončelo (CZ)
Martin Burlas (1955)
pocit istoty a polčas rozpadu (2011)
Bratislavské gitarové kvarteto (SK)
David Lang (1957)
Pierced (2007)
Szymon Bywalec, poľský dirigent. Dirigovanie študoval na Akadémii v Katoviciach, kde v súčasnosti pedagogicky pôsobí. Je umeleckým vedúcim Akademického symfonického orchestra Karola Szymanowského. Spolupracoval s renomovanými dirigentmi ako Krzysztof Penderecki, Gabriel Chmura, Takuo Yuasa, Arturo Tamayo, Paul McCreesh. Je držiteľom mnohých domácich aj zahraničných ocenení. V súčasnosti je dirigentom Orchestra novej hudby, ktorý sa zúčastňuje festivalov súčasnej hudby v Poľsku aj v iných krajinách (v roku 2003 hosťovali aj na festivale Melos-Étos). Teleso uviedlo množstvo premiér súčasnej hudby a nahralo CD s domácimi aj zahraničnými vydavateľmi. Ako hosťujúci dirigent pôsobí Bywalec s mnohými významnými telesami.
Vstupné: 10,- Eur / 5,- Eur
Sergej Kopčák - bas, foto: Pavel Kastl
Recitál Sergeja Kopčáka
Quasars Ensemble (SK)
Sergej Kopčák - bas (sólo) (SK)
Ivan Buffa (1979)- dirigent (SK)
Vladimír Bokes (1946)
Postlúdium k Storočnici Eugena Suchoňa op. 84
Miro Bázlik (1931)
Kánonické variácie na jeden chorál pre kvarteto, basbarytón a čembalo
Roman Berger (1930)
Tenebrae (2011)
Ilja Zeljenka (1932 - 2007)
Tri slová (2006)
Sergej Kopčak, popredný slovenský operný spevák v basovom odbore. Po štúdiu na VŠMU a na konzervatóriu v Sofii pôsobil na operných scénach v Banskej Bystrici, Košiciach a od roku 1974 viac než dvadsať rokov ako sólista opery SND v Bratislave. Počas svojej speváckej kariéry pravidelne účinkoval v najvýznamnejších svetových operných domoch (napr. Covent Garden v Londýne, Metropolitná opera v New Yorku, Teatro alla Scala v Miláne, Viedenská štátna opera či Parížska opera). K jeho najsugestívnejšie stvárňovaným rolám patria Gounodov i Boitov Mefistofeles, Musorgského Boris Godunov a Gremin v Čajkovského opere Eugen Onegin. Pedagogicky pôsobil i na Vysokej škole múzických umení v Bratislave.
Vstupné: 20,- Eur / 10,- Eur
London Sinfonietta (GB)
Franck Ollu - dirigent (FR)
George William John Benjamin (1960)
At First Light
Iris Szeghy (1956)
Neniae
Simon Holt (1958)
Lilith
Harrison Paul Birtwistle (1934)
Silbury Air
Thomas Adès (1971)
Living Toys
London Sinfonietta, anglický komorný orchester zameraný na interpretáciu súčasnej hudby. Od roku 1968, kedy toto zoskupenie založili Nicholas Snowman a David Atherton, umelecký profil orchestra formovali osobnosti ako Michael Vyner, Paul Crossley, Markus Stenz, Oliver Knussen, Gillian Moore a i. Orchester priamo objednal a následne premiérovo uviedol približne 200 skladieb od skladateľov H. Birtwistla, I. Xenakisa, L. Beria, M. Lindberga, T. Adèsa, S. Reicha, G. Benjamina a i. Spolupracuje aj s výtvarníkmi, choreografmi a filmármi. Pravidelne sa venuje nahrávaniu. Súbor si svoje poslanie definuje ako snahu dostať tú najlepšiu súčasnú hudbu do centra dnešnej kultúry. Inšpiratívnymi interpretáciami tej najvyššej kvality chce publikum motivovať a viesť ho k hlbšiemu chápaniu súčasnej hudby. Presadzuje odvážnu dramaturgiu zameranú na objavovanie nových diel. V minulej sezóne súbor premiéroval diela Birtwistla, Nowaka, Molitora, Barretta, Fujikuru a vo Veľkej Británii v jeho interpretácii prvýkrát zazneli skladby Adamsa, Dreshera, Rihma a Ayresa.
Vstupné: 20,- Eur / 10,- Eur
